《唯我青白》舞动京城 千年传说在足尖绽放

昨夜，国家大剧院歌剧厅内灯火辉煌，千盏宫灯映照着观众期待的面庞。由国内顶尖舞剧创作团队历时三年精心打磨的大型原创舞剧《唯我青白》在这里盛大启幕，为首都观众带来一场跨越千年的视觉与心灵盛宴。

帷幕徐启，舞台上一片素雅——青烟缭绕间，一抹素白身影自水墨画卷中缓缓浮现。这是舞剧的开篇：白素贞的千年修行。编导巧妙运用现代舞语汇与传统戏曲身段相融合的方式，通过舞者极具张力的肢体语言，将千年修炼的孤寂、对人间烟火的向往表现得淋漓尽致。当青蛇小青以一段灵动跳跃的独舞登场时，舞台色调骤然转为青碧，两位主角的命运交织就此展开。

全剧最令人称道的是对传统故事的现代解构。《唯我青白》不再局限于“报恩—相爱—分离”的线性叙事，而是通过“记忆碎片”“时空交错”等现代戏剧手法，让白素贞、许仙、法海三人同时在舞台上呈现各自的内心独白。第二幕“断桥初遇”中，三位舞者在同一空间却不同时间维度中起舞——白素贞回忆千年前的救命之恩，许仙展现初见时的惊艳与忐忑，法海则表现发现妖气的警觉与挣扎。这种多重叙事视角让这个家喻户晓的故事焕发出新的哲学思考：何为妖？何为人？何为情？

舞台设计堪称艺术与科技的完美融合。巨大的环形投影幕将西湖山水、金山寺塔、雷峰夕照等场景以动态水墨画的形式呈现，时而氤氲朦胧，时而气势磅礴。当演绎“水漫金山”这一经典桥段时，舞台上空降下数百条蓝色光带，配合舞者翻飞的青白水袖与激昂的鼓乐，营造出波涛汹涌的震撼效果。而“断桥相会”一幕，则采用全息投影技术，让真正的雨水在舞台上飘洒，舞者在雨中起舞，衣袂沾湿的细节都清晰可见，极致的真实感令观众屏息。

音乐创作同样别具匠心。作曲家将古琴、箫等传统乐器与电子音乐、交响乐巧妙融合。白素贞的主题旋律以古琴为主，清冷孤高；小青的音乐则加入俏皮的琵琶轮指；法海出场时深沉的大提琴与梵钟回响交织，暗示其内心的矛盾与挣扎。特别是在“端午显形”这场戏中，急促的鼓点与扭曲的电子音效配合舞者痉挛般的动作，将白素贞被迫现出原形的痛苦与恐惧表现得令人心悸。

主演阵容汇聚了国内顶尖舞者。饰演白素贞的著名舞蹈家林清月以三十余年的舞台功底，将蛇的柔媚与仙子的端庄完美统一，其连续三分钟的足尖旋转与高难度控腿动作赢得满堂喝彩。青年舞蹈家赵青饰演的小青灵动野性，一段模仿蛇类爬行的地面动作令人拍案叫绝。特邀出演法海的现代舞大师陈墨，则以极具爆发力的跳跃和雕塑般的定格，塑造了一个内心充满挣扎的复杂形象。

演出结束后，掌声如潮水般持续了十五分钟。艺术总监在谢幕时感慨：“我们想探讨的不仅是爱情，更是关于身份认同、关于规则与自由、关于执念与放下的永恒命题。‘青白’不仅是两位主角的颜色，更是人性中理性与感性、约束与自由的象征。”

据悉，《唯我青白》首轮演出将持续两周，随后将开启全国巡演。这部舞剧不仅是对传统故事的创新演绎，更是中国当代舞剧创作走向成熟的重要标志。它用足尖书写了一封致传统文化的情书，也用现代艺术语言完成了一场跨越千年的对话——当大幕落下，那抹青白仍在每个观众心中久久萦绕，仿佛千年的雨，至今未停。